PURO TEATRO

Aunque después de disuelto GNYO en 1997 he escrito cosas para humoristas como Rigoberto Ferrera, Los Hepáticos, Klaro o Punto y Coma, nunca me he lanzado con el teatro dramático. Generalmente, si se me ocurre una historia termina convertida en un cuento o una novela y tal vez luego, con mucha suerte, en una película.

Como espectador me tomaba el teatro tibiamente. En mi juventud, allá por los ochenta, seguía los estrenos y festivales (recuerdo en particular el del Monólogo); luego vino GNYO y me involucré con el teatro humorístico, y en las últimas dos décadas apenas si asistí una o dos veces al año a estrenos de El Público en el Trianón, y poco más. Fue así hasta 2012, cuando una novia (bueno, ex novia ya) me arrastró casi literalmente a una puesta tras otra y a la larga hizo revivir en mí el interés por el arte de Melpómene y Talía.

En la ciudad la vida teatral es bastante activa, con un público cómplice y alerta que llena una y otra vez las salas y forma una saludable matazón en ciertos estrenos. Durante el Festival de Teatro de la Habana, por ejemplo. Tengo que admitir que en materia escénica mi gusto personal es más bien clásico, necesito una anécdota y algo de peripecia, me aburre el llamado teatro posdramático y su anulación, o poco menos, de la historia. El problema debe ser mío, porque una buena parte del teatro cubano contemporáneo parece marchar por ahí. Es audaz, fuerte, crítico… y no cuenta nada, o muy poco. Aunque el suyo no es mi teatro, respeto a un dramaturgo prolífico como Rogelio Orizondo, y bastante menos a sus epígonos. Eso sí, cambio toda su obra por una sola comedia de Héctor Quintero.

Los montajes de El Público son fastuosos y magníficos, qué duda cabe, pero si vas a ver La Celestina o La duodécima noche más te vale conocer previamente la obra o te perderás entre el diseño de vestuario, las actuaciones y los desnudos. Las puestas de Cremata son (eran) igualmente provocadoras, llenas de travestis y chistes tan soeces como certeros, pero las más de las veces podías además seguir la historia. Me gusta particularmente Argos Teatro, el grupo de Carlos Celdrán. Hace unos días asistí al estreno de su obra 10 millones, que es la historia de mi generación: las escuelas en el campo, la injustificable ferocidad de los actos de repudio y las heridas jamás cicatrizadas que dejó en la familia cubana, el vacío de hoy… Es un drama sobrio, y me encantó el estilo de dirección: los actores no te gritan su drama, lo cuentan desde los posos de la amargura. En particular me impresionaron las actuaciones de Daniel Romero, Maridelmis Marín y Caleb Casas. 

Desde mi modesta luneta de aficionado, creo que en el teatro cubano falta levedad. El simple goce de contar una historia sin pretender que cada obra denuncie al régimen, sea crípticamente moderna y explique a cada paso la condición humana.

(12 de abril 2016)